我常常思考，構圖的意義。
也就是問我自己─構圖是這麼一回事？─
許多書或教學文都會對照片進行條理式的分析，例如：
這是一張三分構圖法，帳篷屋頂約佔1/3，是為前景，天空雲彩的線條也在約1/3的位置，稱為背景。而101大樓與層疊的山巒則放置在中間，是為中景或主體。
並且帳篷的屋頂為一三角形，三角形的頂點有指引視覺方向的作用。
接著附上一張畫上線條的例圖，顯得清晰易懂又十分有說服力：
這類型的構圖+圖例解說真的是看都看不完，不信各位用”構圖”當關鍵字去Google一下，隨便點個三五篇。假如沒看到這些線我免費當裸體模特兒給你拍XD
（這裡並不是否認做圖例傳播知識的前輩的貢獻）
講解構圖，定義法則的趨勢越演越烈，到最後可能什麼鸚鵡螺都畫出來...
以往我看到這類型的文章，腦子裡會產生幾個疑問：
1.拍的時候真的需要去想這些構圖原則嗎？
2.構圖會不會全都是事後諸葛？
3.照著這個構圖法則去拍，真的就能拍出好照片？
拍了這些年，慢慢的，對我當初的疑問也有了想法。算是我自己給我自己的解答，也希望可以給有著同樣疑問的朋友一個思考的方向。
1.拍的時候真的需要去想這些構圖原則嗎？
ANS：有可能真的想到一個構圖法則，然後照著拍。然而更多的狀況是：完全沒有想到構圖這件事就拍了。以我自己的觀點來說，拍照時人的精力是有限的，與其去想那些複雜的鸚鵡螺構圖什麼鬼，到不如好好想想其他更重要的事情。
我也很不齒黃金比例這件事。有哪位影友出門會帶尺去量畫面裡主客體的邊長並且計算面積，然後調整比例到黃金的請聯絡我，我請你吃黃金咖哩。
除了有時候拿相機上的井字構圖線來參考前後景比重，我沒有想過太多其他關於構圖的事。
拿你的精力去找有特色的前景、找幫助你說故事的背景、找能放在畫面中的幾何圖形跟外框。這些都能夠創造出非常別出心裁的畫面，而不是花費全副精力去找：
我現在拍的畫面符合什麼構圖原則？
我該用什麼構圖原則來安排我現在的畫面？
徒然浪費你的時間之餘，到底會把人塑造成什麼樣的攝影者？我想到都寒。
我攤開一張折了四次的A4紙，紙的摺疊線有點破損。顏色也有點泛黃。
”我畢生功力都凝聚在此了...”我得意的對一向尊稱我大濕的影友說。"
“大濕，這是什麼？”影友踮起腳尖，左瞧右瞧，但殊不知就算我整張紙給了他，他也一樣瞧不出個所以然。
“這是構圖九法，聽名字就知道，跟獨孤九劍的威力是不相上下”我得意的鼻孔朝天。
“哇...”
“三分構圖、井字構圖、S線構圖、三角形、垂直、對角、放射、對稱加上鸚鵡螺構圖，會這九招，隨便拍都打趴你們這群一點構圖技巧都沒有的小菜菜”
“哇～那大濕，這要怎麼使用啊？”
“使用方法很簡單，不困難。第一種是觀察你的環境，再來比對跟上面那一種構圖比較相符，調整到完全相符，就拍了！”
“喔...”影友B若有所思。
“另一種是，看這構圖九法，用你的全心全靈，去感受此情此景，當下的磁場，感應出哪種構圖法比較符合你的創作意圖，然後再現場開啟你的寫輪...喔不是攝影眼，把符合那種構圖法的景給找出來！”
影友目瞪口呆，彷彿一句話也說不上來。
“看好了啊！”我用手背拍拍我的構圖九法，發出了響亮的聲響。
“以現在來看，天氣陰霾，我們可以用這種三角形構圖法，在畫面中放置一個三角形來指引方向，創造有張力的畫面”
說完，我扛起腳架與相機，往多拉a夢博覽會走去...
約莫過了45分鐘後，影友B終於打破沉默：
“大濕～找到了嗎？”
“一幅有生命力的作品哪有這麼簡單！”我不禁大聲了些，幾個家長跟小朋友往我這個方向看。
“好的作品得來不易！既然我三角形構圖找不到景，就表示今天不適合創作。連個三角形都找不到了，等等我怎麼施展我的黃金比例分割？”
我從攝影背心的口袋裡掏出游標卡尺、量角器跟計算機。
“看到沒？要天時地利人和，才能孕育出一幅曠世巨作！”
“哇～原來在構圖九法之外仍然天外有天啊～大濕，您真的是大濕！”
2.構圖會不會全都是事後諸葛？
這個問題比先有雞還是先有蛋容易些。世界上是先有圖還是先有構圖法則？
答案很明顯，一定是先有圖。（誰？剛誰說不明顯！？）
攝影誕生於繪畫。照相機的雛形─暗箱─最早也只是用於臨摹風景時使用。
我們可以想見，在還沒有攝影而只有繪畫的時代，就已經有了構圖一詞。
攝影的雛形至今不過兩百多年。
但”國畫六法”誕生於南北朝時代，約在公元五百年。
“構圖法則”由達文西所創，約在西元1400-1500年之間。
構圖是藉由分析與歸納當代的畫作而產生的理論。我們當然可以說，構圖本來就是事後諸葛，他完全是一種事後分析的理論。
為了歸納整理出好的圖像之所以迷人的特質，分析類似圖像的共通點，並且為了傳播或教育的目的集結成論─這就是構圖誕生的過程─
那麼，拍攝時明明完全沒有想法，將照片拍回家，做分享及教育用途時，卻搬出一大套的攝影理論，甚至裁切翻轉照片，調整照片去符合理論。這樣做對嗎？
也對，也不對。
拍攝時拍攝者心中是否浮現過構圖理論，這完全是自由心證。甚至拍攝時意識雖然沒有運作，但長久以來觀看照片等美術作品造就的美學素養，在潛意識裡驅使攝影者做出一個好的，有Fu的構圖─這種情況可以說是確實存在的─
事後為了傳播、教育的目的，出於將照片的拍攝過程系統化的必須性，讓攝者需要去對自己的照片做出條理分析─總不能只說我這樣拍是因為有Fu吧？─而去做的構圖分析，我認為是必須的。只要是符合事實並且正確不過份矯作（例如為了符合每個法則裡的點而去做變形與裁切），我們不能說這有錯
（我自己都這樣幹過當然不能說有錯XD）。
但錯就錯在，構圖理論的無限上綱與無限擴充。
待續...
也就是問我自己─構圖是這麼一回事？─
許多書或教學文都會對照片進行條理式的分析，例如：
這是一張三分構圖法，帳篷屋頂約佔1/3，是為前景，天空雲彩的線條也在約1/3的位置，稱為背景。而101大樓與層疊的山巒則放置在中間，是為中景或主體。
並且帳篷的屋頂為一三角形，三角形的頂點有指引視覺方向的作用。
接著附上一張畫上線條的例圖，顯得清晰易懂又十分有說服力：
這類型的構圖+圖例解說真的是看都看不完，不信各位用”構圖”當關鍵字去Google一下，隨便點個三五篇。假如沒看到這些線我免費當裸體模特兒給你拍XD
（這裡並不是否認做圖例傳播知識的前輩的貢獻）
講解構圖，定義法則的趨勢越演越烈，到最後可能什麼鸚鵡螺都畫出來...
以往我看到這類型的文章，腦子裡會產生幾個疑問：
1.拍的時候真的需要去想這些構圖原則嗎？
2.構圖會不會全都是事後諸葛？
3.照著這個構圖法則去拍，真的就能拍出好照片？
拍了這些年，慢慢的，對我當初的疑問也有了想法。算是我自己給我自己的解答，也希望可以給有著同樣疑問的朋友一個思考的方向。
1.拍的時候真的需要去想這些構圖原則嗎？
ANS：有可能真的想到一個構圖法則，然後照著拍。然而更多的狀況是：完全沒有想到構圖這件事就拍了。以我自己的觀點來說，拍照時人的精力是有限的，與其去想那些複雜的鸚鵡螺構圖什麼鬼，到不如好好想想其他更重要的事情。
我也很不齒黃金比例這件事。有哪位影友出門會帶尺去量畫面裡主客體的邊長並且計算面積，然後調整比例到黃金的請聯絡我，我請你吃黃金咖哩。
除了有時候拿相機上的井字構圖線來參考前後景比重，我沒有想過太多其他關於構圖的事。
拿你的精力去找有特色的前景、找幫助你說故事的背景、找能放在畫面中的幾何圖形跟外框。這些都能夠創造出非常別出心裁的畫面，而不是花費全副精力去找：
我現在拍的畫面符合什麼構圖原則？
我該用什麼構圖原則來安排我現在的畫面？
徒然浪費你的時間之餘，到底會把人塑造成什麼樣的攝影者？我想到都寒。
我攤開一張折了四次的A4紙，紙的摺疊線有點破損。顏色也有點泛黃。
”我畢生功力都凝聚在此了...”我得意的對一向尊稱我大濕的影友說。"
“大濕，這是什麼？”影友踮起腳尖，左瞧右瞧，但殊不知就算我整張紙給了他，他也一樣瞧不出個所以然。
“這是構圖九法，聽名字就知道，跟獨孤九劍的威力是不相上下”我得意的鼻孔朝天。
“哇...”
“三分構圖、井字構圖、S線構圖、三角形、垂直、對角、放射、對稱加上鸚鵡螺構圖，會這九招，隨便拍都打趴你們這群一點構圖技巧都沒有的小菜菜”
“哇～那大濕，這要怎麼使用啊？”
“使用方法很簡單，不困難。第一種是觀察你的環境，再來比對跟上面那一種構圖比較相符，調整到完全相符，就拍了！”
“喔...”影友B若有所思。
“另一種是，看這構圖九法，用你的全心全靈，去感受此情此景，當下的磁場，感應出哪種構圖法比較符合你的創作意圖，然後再現場開啟你的寫輪...喔不是攝影眼，把符合那種構圖法的景給找出來！”
影友目瞪口呆，彷彿一句話也說不上來。
“看好了啊！”我用手背拍拍我的構圖九法，發出了響亮的聲響。
“以現在來看，天氣陰霾，我們可以用這種三角形構圖法，在畫面中放置一個三角形來指引方向，創造有張力的畫面”
說完，我扛起腳架與相機，往多拉a夢博覽會走去...
約莫過了45分鐘後，影友B終於打破沉默：
“大濕～找到了嗎？”
“一幅有生命力的作品哪有這麼簡單！”我不禁大聲了些，幾個家長跟小朋友往我這個方向看。
“好的作品得來不易！既然我三角形構圖找不到景，就表示今天不適合創作。連個三角形都找不到了，等等我怎麼施展我的黃金比例分割？”
我從攝影背心的口袋裡掏出游標卡尺、量角器跟計算機。
“看到沒？要天時地利人和，才能孕育出一幅曠世巨作！”
“哇～原來在構圖九法之外仍然天外有天啊～大濕，您真的是大濕！”
2.構圖會不會全都是事後諸葛？
這個問題比先有雞還是先有蛋容易些。世界上是先有圖還是先有構圖法則？
答案很明顯，一定是先有圖。（誰？剛誰說不明顯！？）
攝影誕生於繪畫。照相機的雛形─暗箱─最早也只是用於臨摹風景時使用。
我們可以想見，在還沒有攝影而只有繪畫的時代，就已經有了構圖一詞。
攝影的雛形至今不過兩百多年。
但”國畫六法”誕生於南北朝時代，約在公元五百年。
“構圖法則”由達文西所創，約在西元1400-1500年之間。
構圖是藉由分析與歸納當代的畫作而產生的理論。我們當然可以說，構圖本來就是事後諸葛，他完全是一種事後分析的理論。
為了歸納整理出好的圖像之所以迷人的特質，分析類似圖像的共通點，並且為了傳播或教育的目的集結成論─這就是構圖誕生的過程─
那麼，拍攝時明明完全沒有想法，將照片拍回家，做分享及教育用途時，卻搬出一大套的攝影理論，甚至裁切翻轉照片，調整照片去符合理論。這樣做對嗎？
也對，也不對。
拍攝時拍攝者心中是否浮現過構圖理論，這完全是自由心證。甚至拍攝時意識雖然沒有運作，但長久以來觀看照片等美術作品造就的美學素養，在潛意識裡驅使攝影者做出一個好的，有Fu的構圖─這種情況可以說是確實存在的─
事後為了傳播、教育的目的，出於將照片的拍攝過程系統化的必須性，讓攝者需要去對自己的照片做出條理分析─總不能只說我這樣拍是因為有Fu吧？─而去做的構圖分析，我認為是必須的。只要是符合事實並且正確不過份矯作（例如為了符合每個法則裡的點而去做變形與裁切），我們不能說這有錯
（我自己都這樣幹過當然不能說有錯XD）。
但錯就錯在，構圖理論的無限上綱與無限擴充。
待續...
沒有留言:
張貼留言