我的攝影課（2）─表現你的主題

意圖與表達說完了，那麼就來說說心法。
有些攝影原則很常聽見，好比說：攝影是一種減法；再走近一步
所謂的減法，如果你的理解是把畫面中與主體無關的要素去除。那麼也許到後來，用長鏡頭把主體塞滿畫面，可能會變成唯一的手法。
也許長鏡頭的特寫拍出的照片不會太差，使用也很簡單（所以才有一說：廣角鏡難以駕馭）。但背景也是說故事的元素。如果一概把背景或客體捨去，照片的故事性將會變得薄弱。
“再走近一步”這個說法也容易讓人產生一樣的誤解。
減法更精確的解釋是：把主體以外要素的視覺比重降低。
或者說，調整主客體的視覺比重。
這兩個原則講的是同一件事：把你的主體突顯出來。
視覺比重高的項目：臉孔、文字、清晰的、明亮的、靠近觀者的、大面積的、暖色的
視覺比重低的項目：模糊的、誨暗的、遠離觀者的、小面積的、冷色的。
調整視覺比重的方式有很多種：
虛化：

把不重要的東西變模糊。
也就是台灣一窩蜂追求大光圈鏡頭以及相似的照片那麼多的主因，利用大光圈的散景效果將主體以外的部份都虛化，降低比重成為襯景。
簡單而實用的技巧。
但我個人的觀點是：這種技巧已經太過浮濫而造成這個時代的審美觀疲勞了。

實作方式：找到你相機的AV mode，開大你的光圈，實際用鏡頭貼近你的主體或是拉長焦段去貼近，然後對焦在主體上，就能夠得到淺景深的照片。

動靜：

利用慢快門將移動的物體模糊化，而固定不動的自然會清晰而跳脫出畫面，成為主體。
追焦照片也是，只是因為主體在移動，所以必須讓相機也跟著移動，讓鏡頭與主體相對速度減到最小，創造出主體靜止而背景模糊化的效果。
實作方式：找到你相機的TV mode，放慢快門速度，用腳架或找固定物支撐自己跟相機，將焦點對準靜止的主體。

基底色：

利用不顯眼的顏色當做背景，可以凸顯出顏色鮮豔的主體。

對比色或相鄰色：

在色環上相鄰的顏色稱為相鄰色，正對面的顏色稱為對比色。

利用對比色將被燈光染成金黃的洋傘跳脫出畫面。

 

將黃與綠的相似元素並列，利用相鄰色創造協調感。

利用對比的顏色可以有效的凸顯主題。利用相鄰色則可創造出畫面和諧的感覺

放大面積：

利用廣角鏡頭貼近主體，主體自然會被放得較大，而其他部分的背景或客體則會縮小。

補充說明：
以這張照片來說，安排的是雙主體。先利用廣角鏡頭的放大效果將石頭與文字放大，成為第一個吸引視線的主體。
接著觀者的視線會被地面的線條引導到涼亭的方向，依據人形高視覺比重的視覺心理學，接著觀者會發現涼亭裡的老人。
刻意放大石頭的面積是為了進一步降低老人的比重，在照片中創造需要認真找尋的趣味點。

方向：

利用不同的行進方向來凸顯主題。
這張照片其實也有使用到動靜的速度差技巧來區隔主題，但即使將主客體都拍清楚，光是不同的方向也能很明確的將主題突顯出來。
這種技巧也適合在人多的鬧區拍人像時，觀察路人行進的方向，請你的模特兒刻意面朝不同方向。就能得到主體明確的照片。

測光：


利用測光時增減EV，減EV將干擾畫面的要素隱沒在黑暗中。或加EV將干擾畫面的元素跟天空一起爆掉也是一種做法。
此圖例就是刻意將畫面拍暗，把干擾畫面元素的區塊拍到無法辨識細節的程度。
反之，若是拍大面白牆上有特色的窗戶之類的題材，就可以刻意拍亮，讓白牆細節因過曝減少來達到凸顯主題的效果。

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以上是幾種我自己常用的凸顯主體的方法。我認為，凸顯主體的手法才是攝影基本中的基本，凌駕於構圖，控制光圈景深等等技術面的東西。
學會凸顯主體，用AUTO也能拍出還不錯的照片。買了高檔配備，把相機所有功能都摸熟，對光圈景深等等原則知之甚詳，但可能拍出來的照片還是跟以前一樣。
這邊給各位一點建議。一開始學習去控制一張照片的表現力時，切記貪多。
一個主體淺顯易懂，兩個主體互相呼應，要控制到三個以上的主體，就得要相當高的技巧與時機配合，處理不好就好像回到原點一樣，造成一張照片沒有重點。

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實際試過才能吸收成為自己的技巧，我自己在以往也常常在出門前擬定一個主要要掌握的技巧，然後在拍照時不斷實作。
照著以下的要點，在外出拍照時實際練習吧：
虛化背景來凸顯主體
利用慢快門，凸顯靜止的主體
利用白色、黑色、灰色等純色來凸顯顏色鮮明的主體
利用對比色或相鄰色來凸顯主體
利用廣角鏡頭放大主體
利用行進方向的不同來凸顯主體
利用測光把干擾畫面的細節”黑掉”或”白掉”